专辑简介:克莱兹默音乐(Klezmer)起源于东欧的乡村和贫民窟,从中世纪早期就开始播放了。克莱兹默音乐字面上的意思是“乐器(kley)”与“歌(zemer)”两字的组合,克莱兹默的声源是东欧的,融汇波兰、罗马尼亚与乌克兰的风格,通常在热闹齐鸣之中,转折隐隐的深邃悲伤。19世纪80年代到20世纪初移民到美国的犹太人带来了克莱兹默。在新大陆,克莱兹默深受早期爵士乐和摇摆乐的影响,而且这种风格还在继续发展。克莱兹默独特的声音融合了艺术技巧与无数的节奏变化,不规则的节奏,不和谐,和即兴的元素。折衷和多样化,克莱兹默是独特的,容易识别,并广泛赞赏。艺术家简介:克莱特瑞五重奏乐团(Kleztory)起始于1997年,传统的犹太音乐乐团,是现在加拿大最具活力的犹太音乐乐团之一。克莱特瑞五重奏乐团在蒙特利尔的各种场地都进行过表演,并在2003年,在魁北克进行了40多场音乐会,然而,乐队把他们的凝聚力,精神和标志性的声音归功于街头卖艺的经验。克莱兹默音乐(Klezmer)是在19世纪到20世纪流浪的犹太音乐家的在东欧旅行时创作的传统音乐。这些音乐家们灵感来自于当代流行音乐,并加入了自己独特的词汇,音乐诞生的历史也是既丰富又悲惨的。与他们表演的音乐相似,,克莱特瑞五重奏乐团是一个拥有丰富的多元文化(俄罗斯,加拿大,魁北克和法国),音乐培训(学术和自学)和音乐品味(古典,现代,爵士,蓝调,国家和民间)的乐团。这些音乐家运用丰富的情感和高超的演奏技巧进行表演,再与乐队其他成员的才能相结合,成就了真正的克莱兹默精神。通过使用创新的编曲对原作品表达敬意,克莱特瑞五重奏乐团形成了独特又不失本色的音乐特色。在2003年年初,克莱特瑞五重奏乐团制作了他们的第一张专辑名叫克莱兹默音乐。在2004年春天他们在玉立托洛斯基的指导下,与蒙特利尔室内音乐团合作录制第二张专辑,在国际上受到了一致好评。多元的文化背景,激情,经验以及献身精神使得克莱特瑞五重奏乐团成为世界乐坛富有激情并且独树一帜的乐团。葵千恵潮吹
本张专辑中收录了肖邦的第一钢琴协奏曲和贝多芬的第四钢琴协奏曲。演奏者是有“音乐魔术画师”之称的华裔钢琴家黄旭洋,他1979年出生于荷兰,目前定居瑞士。12岁他首次登台,与荷兰广播交响乐团合作莫扎特第八钢琴协奏曲。此后,他频频在国际舞台上崭露头角,得奖无数,成为一名备受乐界追捧的独奏钢琴家、室内乐演奏家和伴奏家。肖邦一生仅创作了两首钢琴协奏曲,而且都属于华沙时期之作。《e小调第一钢琴协奏曲》Piano Concerto No.1 in e Minor Op.11 ,虽说是“第一”钢琴协奏曲,实际上是后写的一首,由于它先出版,因此反而成了“第一”。在写这首协奏曲时,肖邦才20岁,也就是1830年。就创作技巧及经验来说,他后来更为成熟。但是这两首钢琴协奏曲自有他的清新激越之处,这就是肖邦本人在后来也是无法再写成这样,特别是在他流亡到法国之后。1830年3月肖邦告诉友人他正在开始写这个协奏曲的第一乐章,到5月时已完成两个乐章,但第三乐章却迟迟未写,到该年的9月才完成。当时肖邦在信件中这样写道:“一弹这首乐曲,就会使我禁不住陷入象从前对钢琴一窍不通的时候那样恐慌,我深觉得这是非常特殊的演奏。因此,我担心我也许会弹不好它”。贝多芬第四钢琴协奏曲,作于1805年至1806年间。1808年在维也纳首演,贝多芬亲自担任独奏,在这部作品中,贝多芬开创了一个全新的钢琴协奏曲形式,开篇即由钢琴独奏出第一主题,并且这是一部异常柔美的协奏曲。
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